Crítica | Uma Aventura Lego 2 que acerta mesmo exagerando

Com a intenção certa, muitas vezes com poucos recursos visuais e táteis é possível incentivar a inventividade — sobretudo nas crianças. Já que um dia as mesmas se desenvolverão, é importante que tal estímulo venha desde bastante cedo. E a verdade é que os brinquedinhos Lego, cujos tijolos se encaixam em outros, exercem papel protagonista na vida de muitas crianças. E um filme que usa Lego como ferramenta sempre terá compromissos no mínimo semelhantes.

A nova animação da Warner, dirigida por Mike Mitchell (de Shrek Para Sempre, de 2010, e Trolls, de 2016) e produzida pela dupla dinâmica Phil Lord e Chris Miller (a mesma que dirigiu Tá Chovendo Hambúrguer, de 2009), impressiona pela densidade de material referenciado. Mas também impressiona a falta de habilidade, no entanto, dos cineastas envolvidos em procurar dar a Uma Aventura Lego 2 a mesma capacidade de ser efetivo no humor que o brinquedo no qual se baseia a animação entrega há tanto tempo.

Nomes enormes

O título conta com diversos grandes nomes envolvidos. Chris Pratt (o Peter Quill de Guardiões da Galáxia) é novamente o protagonista Emmet, enquanto Elizabeth Banks (a Trinket de Jogos Vorazes) fez Lucy, Will Arnett (o Gob de Arrested Development) é o Batman e Channing Tatum (Ela Dança, Eu Danço) é o Superman, entre inúmeras outras estrelas (como Gal Gadot e Margot Robbie reprisando seus papéis de Mulher-Maravilha e Arlequina, respectivamente). A interpretação em quase todos os casos é insana, de modo que é absolutamente possível enxergar os personagens claramente quando eles existem (caso dos personagens da DC, mesmo numa comédia infantil), e verificar a identidade/originalidade quando são criados para o filme (como Emmet, Lucy e a rainha de nome divertido que é quem quer ser).

A evolução a partir do primeiro filme, em termos gerais, é boa. A história é interessante e tem momentos de ápice claríssimos, tanto em referências a filmes e notáveis da cultura pop quanto em intenções de reviravolta mais próximas do final. Apesar da inocência de certas cenas, o roteiro sabe encaixar momentos de oportunidade imersiva e de paródia muito poderosos.

E é essa mescla de desbaratamento com piração que dão a tônica do filme. E realmente não há nada perdido; é um filme que se aproveita muito bem sem se levar a sério em momento algum. E quando enxerga uma oportunidade de rir, faz rir sem medo — e talvez apenas aqui caiba uma crítica. O nível de humor entregue pelo filme é asfixiante, a ponto de quase tudo ser feito — sobretudo na versão dublada — com quase intensidade demais. O filme apela para o riso, e é sempre bom dar risadas desde que sejam honestas. E o filme mergulha fundo demais no quesito.

Fica para o público decidir se gosta e se deseja dessa forma, porque falta da trilha sonora original praticamente anulada ele não sentirá.

Promessa cumprida com exageros

A verdade é que Lego 2 é um filme muito bem-intencionado e muito honesto, e por isso já merece ser visto por todos nós. A qualidade gráfica entregue continua sensacional (a Animal Logic continua fazendo um trabalho espetacular após ser premiada por Lego 1 e Happy Feet: O Pinguim), o clima de liberdade é soberbo e a interpretação é — como sempre — um alicerce muito confiável e duradouro para qualquer filme. O filme absolutamente cumpre tudo aquilo que promete.

O que é discutível é o quanto a imersão no tipo de humor tão específico do filme, essa a irreverência transtornada e beirando a desorientação, ajuda ou atrapalha a entender e efetivamente manter o espectador dentro da trama. Mas ainda assim, com essa raríssima exceção, o longa merece todo tipo de elogios. É ver para crer a força com que a Warner consegue dar cabo de um filme assustadoramente independente do resto que costuma lançar, no sentido literal, em praticamente todos os sentidos. E ainda assim, fazer o fã reconhecer vínculos.

E exageros à parte, atrelados totalmente ao gosto de quem vê, consegue mesmo.

Star Wars | Anthony Daniels termina filmagens como C-3PO

O ator Anthony Daniels revelou que encerrou as filmagens de suas cenas como C-3PO no novo filme de Star Wars: Episódio IX. Daniels tem sido parte da franquia desde o início e possui a nobre distinção de ser a única pessoa a aparecer em todas as iterações da série. Em adição às dez aparições como C-3PO (incluindo aí um cameo em Rogue One), Daniels também interpretou Wookiee Tak no Spin-off Solo. O tamanho dos papéis tem oscilado, mas o ator tem sido presença constante no set.

O diretor JJ Abrams começou a filmar o Episódio IX em agosto de 2018, e relatos indicam que ele deve terminar o processo por volta de fevereiro. Se por um lado não há palavra oficial sobre o término das filmagens, parece que as coisas já estão chegando na reta final.

Ontem, Daniels foi ao Twitter anunciar que aquele era seu último dia no episódio IX. Compreensivelmente, o ator se sentia emocionado sobre o momento, mas expressou gratidão pelo trabalho duro da produção e excitação pelo que está por vir.

“Hoje foi o fim (nos trabalhos) de 3PO no episódio IX. Ele está triste – e eu também. Mas estamos tão orgulhosos de termos trabalhado com um elenco e produção tão talentosa e amável, liderada por JJ (Abrams, diretor) e Kathy (Kennedy, presidente da Lucasfilm) … Vou sentir falta de todo mundo, mas estou contente por estarmos fazendo algo excepcional juntos, para compartilharmos com o mundo que aguarda.”

 

O aguardado filme Star Wars: Episódio IX chega aos cinemas em 20 de dezembro.

Fonte: Screenrant

Aquaman | Resultado faz Warner focar menos em universo compartilhado

O executivo do grupo Warner Bros. Pictures, Toby Emmerich, recentemente deu uma entrevista falando sobre o futuro dos filmes da DC.

Em matéria publicada originalmente no The Hollywood Reporter, Emmerich afirmou que os filmes perderão o foco sobre o universo da DC nos cinemas . Para ele, Aquaman virou a página:

“Sentimos que viramos uma página. Estamos jogando pelas regras da DC, que são muito diferentes daquelas da Marvel. Estamos bem menos focados em um universo compartilhado. Fazemos um filme de cada vez. Cada filme é a sua própria equação e entidade criativa. Se dá para dizer uma coisa sobre nós, é que (o foco) deve ser sempre sobre os diretores”

Emmerich também falou sobre a visão sobre a qualidade dos filmes, sobre o que funciona, e sobre a importância da bilheteria sobre as decisões do estúdio:

“Eu acho que os filmes bons funcionam melhor. Alguém uma vez disse que a melhor estratégia de negócios no ramo cinematográfico é a qualidade. E eu acho que em um mundo com Rotten Tomatoes e redes sociais, o que tem se provado o melhor filme – particularmente no gênero de super-heróis – é o que tem uma performance melhor. Não tem como esconder isso”

Maior sucesso da DC desde os filmes do chamado “Nolanverse” (com os sucessos O Cavaleiro das Trevas e O Cavaleiro das Trevas Ressurge), Aquaman recentemente fez um bilhão de dólares em bilheteria.

A impressionante marca é também a segunda maior do seu diretor, James Wan, atrás apenas de Velozes e Furiosos 7. O sucesso da Universal chegou a um bilhão e meio.

Fonte: THR

Homem-Aranha | ‘No Aranhaverso’ leva Globo de Ouro

Ontem, tivemos a premiação da 76ª edição do Globo de Ouro. Nela, o filme Homem-Aranha: No Aranhaverso, que estreia no Brasil essa semana, levou o prêmio de melhor animação. Além do longa do Cabeça de Teia, concorriam à honraria Os Incríveis 2, Ilha dos Cachorros, Mirai e WiFi Ralph: Quebrando a Internet.

O longa animado é o primeiro do tipo com a franquia do Homem-Aranha, e se encontra imerso do Aranhaverso – uma espécie de multiverso compartilhado. Nela, as várias versões do Teioso (como a Mulher-Aranha e o Homem-Aranha Noir) se reúnem para enfrentar o Rei do Crime.

Demais destaques

Resultado de imagem para a staR IS BORN 2018Os demais destaques para a premiação ficaram por conta de Kelleth Cuthbert, bela modelo que a internet viralizou como a “garota da água”, que aparecia o tempo inteiro no tapete vermelho da premiação ao fundo dos artistas carregando água para quem precisasse.

Na premiação em si, os donos da noite no que tange ao cinema foram Green Book: O Guia (que ganhou Melhor Filme Musical ou Comédia, Melhor Roteiro em Cinema e Melhor Ator Coadjuvante para Mahershala Ali) e Bohemian Rhapsody (Melhor Filme de Drama, Melhor Ator em Filme de Drama para Rami Malek) e Roma (Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Diretor para Alfonso Cuarón). Lady Gaga também roubou a cena ao se emocionar profundamente no recebimento do seu prêmio de Melhor Canção Original para “Shallow”, música tema no remake de Nasce uma Estrela.

Já na TV, os destaques ficaram com The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story (Melhor Minissérie ou Filme para a Televisão, e Melhor Ator de Minissérie ou Filme para a Televisão), e The Kominsky Method (Melhor Série Musical ou Comédia, além de Melhor Ator de Série Musical ou Comédia para Michael Douglas), ambas com duas confirmações.

Premiação é tida como uma prévia do Oscar

A HFPA (Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood) sediou ontem, por fim, a cerimônia do Globo de Ouro. Entregando prêmios para o mundo do cinema desde 1944 (e pra TV desde 1956), a 76ª edição foi transmitida ontem à noite pelo canal TNT, aqui no Brasil.

 

 

Marvel Studios | Em entrevista, Kevin Feige fala de conquistas

Kevin Feige é um nome conhecido entre muitos de nós, fãs de cinema e cultura nerd. Em Hollywood, ele é uma das figuras centrais, se não for a figura central. Como presidente da Marvel Studios e produtor de muitos Blockbusters de super-heróis que surgem da versão cinematográfica da Casa das Ideias, ele é possuidor de um modelo de negócio que outros estúdios apenas tentam replicar com o mesmo sucesso.

O produtor de bilhões de dólares da Marvel participou de um episódio de um programa de Podcasts da Variety com a iHeartRadio, o Playback, em sua centésima edição. Os tópicos abordados passam pelos dez anos do estúdio de estrondoso sucesso que já nos trouxe Homem de Ferro, Vingadores, Pantera Negra e vários outros ícones da cultura pop atual.

“É quase inacreditável”

Perguntado quanto à trajetória deslumbrante, ele respondeu:

“É surreal. Por um lado, foi incrivelmente satisfatório. Por outro lado, é quase inacreditável de onde começamos. Houve dias em que eu não estava certo de que conseguiríamos ter Homem de Ferro nos cinemas. Houve outros em que pensei que Vingadores (lançado em 2012) era um sonho inalcançável. E ainda houve alguns após Vingadores em que pensei, ‘Bem, para onde vamos?'”

Refletindo sobre as direções tomadas nos variados filmes e gêneros no Universo Cinemático da Marvel (o chamado MCU), Feige falou sobre as experiências e os detalhes dos primeiros passos que levaram a tal sucesso:

“Acho que em um milhão de anos ninguém ativamente planejaria construir um estúdio da forma como a Marvel Studios foi construída, mas olhando em retrospectiva, foi notavelmente efetivo. Nós fomos trabalhar em quase todos os estúdios com exceção da Warner Bros. e da Disney, então fomos ver o funcionamento interno nos níveis mais altos e aprendemos incríveis lições do interior, modos que pensamos ser bons exemplos de como fazer um filme, e modos que talvez não eram tão bons. Então quando nós terminamos tomando vantagem da quebra dos mercados antes de 2008 e obtivemos o financiamento da Merrill Lynch (banco de investimento americano) — no qual Avi Arad e David Maisel reuniram e conseguiram meio bilhão de dólares para dez personagens — eu fiquei muito excitado, porque naquele ponto eu estava muito, muito pronto para ter a autoridade criativa.”

Resultado de imagem para Black Panther

Pantera Negra é um filme que, além de ser um sucesso de bilheteria estrondoso (1,347 bi, a segunda maior do ano no mundo inteiro) é também elogiado pela crítica e alvo de indicações para prêmios (3 para o Globo de Ouro, 2 para o Screen Actors Guild e 20 para o Critics Choice Awards). O produtor também falou sobre a forma como o filme atingiu apreço popular, refletindo as ações e qualidades do diretor, Ryan Coogler (Creed, Fruitvale Station: A Última Parada):

“Com o que Ryan estava fazendo, o que ele teve de dizer, e falando pelos membros da Staff com os quais ainda não tínhamos trabalhado antes, mas nos quais ele acreditava — ele chegou e nos surpreendeu nas considerações iniciais para conseguir o trabalho. Eles terem se apresentado e arrebentado a boca do balão da forma como fizeram é incrível. Tudo se resume a um cineasta que tem uma mão tão habilidosa em poder balancear algo que terá valor de entretenimento ao ser verdadeiro com a sua alma e com as questões que teve enquanto crescia.”

Possibilidades no gênero

O filme também permitiu para a Marvel a expansão dos subgêneros dentro da estética super-heróica. Para Feige, esses personagens dão meios de produzir um espectro inteiro de narrativas de filmes:

“A noção de um filme do tipo James Bond com um herói agradável, essa foi uma das primeiras inspirações que Nate Moore (executivo da Marvel) discutiu com Ryan. Eu não acho que a maior parte das pessoas vejam aquele filme e pensem no James Bond, mas você pode ver de onde parte daquela inspiração veio. Fazê-lo com um herói africano num país que nunca foi colonizado é somente mais excitante e faz disso mais único e especial.”

O próximo grande boom prometido à Marvel parece ser o retorno das propriedades que eram da Fox, como X-Men e o Quarteto Fantástico. Trabalhar com esses itens permitirá Kevin Feige voltar ao ponto de partida. Ele começou na companhia de Lauren Shuler Donner com o hit dos cinemas, em 2000, que provavelmente iniciou o movimento moderno de cinema de super-heróis: X-Men. Ele ainda não obteve o sinal verde tão esperado pelos fãs do seu trabalho, para utilizar à vontade os universos afastados por anos das mãos da Marvel. Porém, ele espera começar com isso muito em breve:

“Foi dito a nós que parece muito, muito bom, e poderia acontecer nos primeiros seis meses do próximo ano. A noção de personagens retornando é ótima. É legal quando uma companhia que criou todos esses personagens pode ter acesso a todos eles. É estranho não ter. Mas, em termos de realmente pensar nisso e planejar as coisas de verdade, ainda não começamos com isso ainda.”

É provável que falemos por todos ao dizer que aguardamos ansiosamente pelo retorno desses assets à Marvel. A qualidade de trabalho de Kevin Feige é enorme e fala por si só.

Fonte: Variety

SHAZAM! | Novos detalhes da história do vilão são revelados

Para a surpresa de muitos fãs, Shazam, ganhou um primeiro trailer durante a Comic San Diego, onde podemos ver diversos detalhes do filme bem como referências ao universo DC. No entanto, o trailer mostrou bem pouco do vilão Dr. Thaddeus Silvana(Mark Strong), se resumindo a uma cena de confronto com o herói. Mas agora graças a um novo artigo da EW, podemos saber um pouco mais sobre a  origem e história do Dr. Sivana em Shazam! confira: Todo fã de quadrinho, sabe que Sivana é o arqui-inimigo do Billy Batson, porém existiram diversas histórias sobre o personagem ao longo dos anos. Em Shazam!, Batson, de 14 anos, é escolhido por um Mago de 3.000 anos para herdar seus poderes e ser seu novo campeão devido ao seu coração puro. A versão cinematográfica de Silvana também encontrou O Mago quando criança – mas ele foi rejeitado para receber os poderes do Mago. Desde então, Sivana passou sua vida procurando uma maneira de ganhar as habilidades que Billy agora possui”. A versão apresentada no filme difere e muito da versão das HQs, nos novos 52, Sivana é um doutor louco obcecado por magia, o que o leva até a tumba de Adão Negro em busca de uma cura mágica para uma doença que tem matado sua família. Em entrevista a E.W, David F. Sandberg falou um pouco mais sobre o enredo do vilão: “Mark Strong ama ser um cara mau. E não é só ele, realmente, há … algo a mais … que lhe emprestou seus poderes … ele consegue fazer algumas coisas que Shazam não pode. O perigo em alguns filmes é que o vilão pode ter os mesmos poderes que o mocinho. [Sivana] tem uma coisa extra, extra dinâmica, que cuida disso… ” A versão cinematográfica faz sentido, apesar de usar de uma fórmula muito utilizada em filmes de heróis, onde vilão/herói tem algo em comum que os coloca em confronto. Apesar de ser diferente, pelo menos na história, Dr. Sivana, visualmente está muito semelhante a versão apresentada nos Novos 52. Um bom exemplo está no seu olho direito, com uma cicatriz e que possui um brilho, algo bem semelhante aos quadrinhos, o que pode indicar que a versão dos cinemas também possui a habilidade de ver magia. “Todos nós temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de mágica para fazê-lo vir à tona. No caso de Billy Batson (Asher Angel), ao gritar a palavra SHAZAM! esse esperto garoto órfão de 14 anos pode se transformar no herói Shazam (Zachary Levi), cortesia de um antigo mago. Ainda uma criança por dentro de um corpo musculoso, Shazam releva nessa versão adulta dele mesmo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: se divertir! Ele pode voar? Ele tem visão de raio-x? Ele pode soltar raios das mãos? Ele pode fugir da prova de estudos sociais? Shazam sai para testar os limites de suas habilidades com o descuido divertido de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para conseguir lutar contra as mortais forças malignas controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong).”
https://www.youtube.com/watch?v=go6GEIrcvFY
Dirigido por David F. SandBerg e estrelado por Zhachary Levi, o filme estreia em 05 de Abril de 2019.

RUMOR – Nova lista de filmes da DC vaza na Internet

O reddit tem se tornado uma grande fonte de informações anônimas que por diversas vezes se mostraram verdadeiras. Recentemente um usuário da DCU Leaks publicou o que pode ser um novo cronograma de filmes do universo DC/Warner, mostrando que diversos filmes previstos saíram do planejamento original. Confira:

Aquaman – 21 de Dezembro de 2018
Shazam – 5 de Abril de 2019
Asa Noturna – 14 de Junho de 2019
Esquadrão Suicida 2 – 16 de Agosto de 2019
Mulher Maravilha 2 – 1 de Novembro de 2019
Batgirl- 14 de Fevereiro de 2020
Flashpoint- 5 de Junho de 2020
Exterminador – 4 de Setembro de 2020
The Batman- 4 de Dezembro de 2020
Sereias de Gotham – 14 de Fevereiro de 2021
Superman – 4 de Junho de 2021
Adão Negro – 6 de Agosto de 2021
Liga da Justiça 2- 12 de Novembro de 2021
Green Lantern Corps- 25 de Março de 2022
Untitled DC Film- 17 de Junho de 2022
Untitled DC Film- 9 de Setembro de 2022
Untitled DC Film- 9 de Dezembro de 2022
Untitled DC Film- 7 de Abril de 2023
Untitled DC Film- 9 de Junho de 2023
Untitled DC Film- 8 de Setembro de 2023
Liga da Justiça 3- 17 de Novembro de 2023

Vale lembrar que até o pronunciamento da Warner tudo não passa de rumor.

Fonte: Reddit

STAR WARS: O ÚLTIMO JEDI | Empire divulga novas imagens da edição especial sobre o filme

O lado sombrio e o lado da luz da Força são representados nas novas imagens de capa da Revista Empire.

Representando o lado da Luz, temos Rey (Daisy Ridley), que descobriu a sua sensibilidade à Força em Star Wars: O Despertar da Força e que treinará sob orientação do último Jedi, Luke Skywalker, no vindouro Star Wars: O Último Jedi.

O lado sombrio da Força é representado por Kylo Ren (Adam Driver). Filho de Han Solo (Harrison Ford) e Leia Organa (Carrie Fisher), antes de tudo isso se chamava Ben Solo. Desde criança possuía uma forte ligação com a Força, vindo a treinar posteriormente com seu tio Luke. Mais tarde, tal poder acabou despertando o interesse o Supremo Líder Snoke, que o corrompeu mesmo sob a tutela de Luke.

O protagonista da mais antiga trilogia de Star Wars não conseguiu evitar a sua queda para o lado sombrio.

Confira as novas imagens:

Embora a nova trilogia inicialmente tenha dado um foco especial a Rey, o diretor de Os Últimos Jedi, Rian Johnson, afirmou que Kylo e Rey formam uma espécie de dupla protagonista, com cada qual representando características e fases diferentes da vida.

“Eu acho que Rey e Kylo são quase que “protagonistas duplos”. Você se identifica com Rey, mas também se identifica com Kylo de uma forma que você nunca conseguiu com Vader. Esses filmes são sobre adolescência: Kylo representa a raiva da adolescência, a rejeição aos pais; e isso é algo com que todos nós, até certo ponto, nos identificamos. E a ideia de ter um antagonista com o qual você se identifique tanto quanto com o protagonista é realmente interessante.”

Faltando apenas algumas semanas para o lançamento do filme, Os Últimos Jedi vem ganhando forte destaque na mídia, aparecendo em diversas revistas. Numa delas, a Entertainment Weekly, foi destacada uma capa com a pergunta: “Poderia Rey cair no lado sombrio da Força?”

A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem oscilar entre os dois; um novo desenvolvimento chocante parece estar esperando-os em Star Wars: Os Últimos Jedi.

Apesar de o mundo ter se chocado ao ver que a mão oferecida a Rey era a de Kylo Ren, o que aguarda por Rey e Kylo é a pergunta de “A Luz? Ou a Escuridão?”, já que juntos eles são movidos pela poderosa Força.

Rey, que em O Despertar da Força a acordou, carrega uma sensação de estar perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo matou Han Solo, apesar do fato de que ele era seu pai; a pequena luz que resta em seu coração será capaz de desfazer a escuridão?

Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.

Star Wars: O último Jedi estreia nos cinemas no próximo dia 14 de dezembro de 2017. Será seguido por Star Wars: Episódio IX em 20 de dezembro de 2019, e antecedido por Solo: A Star Wars Story, com previsão de lançamento para 25 de maio de 2018 .

Fonte: ComicBook

GUERRA INFINITA | Confirmada data de estreia do trailer

Sim, pelo visto agora é oficial. Ontem, segunda-feira (27/11), as páginas oficiais dos irmãos russo (Diretores do filme) e Avengers publicaram um número 3, dando a entender que se tratava de um prazo, uma contagem para o vindouro trailer.

Muitos fãs especularam que poderia ser uma contagem regressiva; outros sugeriram que indicava o dia 03 de dezembro como data de lançamento do trailer.

No entanto, hoje os irmãos russo publicaram uma nova imagem, com um número 2, indicando que sim, é uma contagem regressiva e que o trailer sai ainda essa semana.

Uma jornada cinematográfica que durou dez anos para ser construída e abrangeu todo o Universo Cinematográfico Marvel, Vingadores: Guerra Infinita leva para telona o confronto mais importante e mortal de todos os tempos. Os Vingadores e seus aliados devem estar dispostos a sacrificar tudo em uma tentativa de derrotar o poderoso Thanos, antes que sua invasão de devastação e destruição acabe com todo o Universo.

Vingadores: Guerra Infinita estreia nos cinemas no dia 04 de maio de 2018.

Fonte: The Russo Brothers

VINGADORES: GUERRA INFINITA | Vanity Fair divulga capas da edição especial sobre o filme

A revista Vanity Fair divulgou hoje as capas da edição especial da revista, sobre Vingadores: Guerra Infinita.

Confira:

Uma jornada cinematográfica que durou dez anos para ser construída e abrangeu todo o Universo Cinematográfico Marvel, Vingadores: Guerra Infinita leva para telona o confronto mais importante e mortal de todos os tempos. Os Vingadores e seus aliados devem estar dispostos a sacrificar tudo em uma tentativa de derrotar o poderoso Thanos, antes que sua invasão de devastação e destruição acabe com todo o Universo.

Vingadores: Guerra Infinita estreia nos cinemas no dia 04 de maio de 2018.

Fonte: ComicBook.